Apel de participare „Tescani 2009”

Tabara Internationala de Pictura – Tescani 2009
Proiectul Spatii citate


MUZEUL NATIONAL « GEORGE ENESCU », in colaborare cu Sectia „Dumitru si Alice Rosetti – Tescanu – George Enescu” (Tescani, Bacau) si Complexul Muzeal „Iulian Antonescu” Bacau, invita artisti din Romania si din strainatate sa participe la Tabara Internationala de Pictura – Tescani 2009. Instituita organizatoare va asigura artistilor participanti, cazarea integrala si masa, precum si materiale de lucru.
Perioada si locul de desfasurare: 1 – 21 august 2009, Sectia „Dumitru si Alice Rosetti – Tescanu – George Enescu”, localitatea Tescani, jud. Bacau
Locuri disponibile: 12, dintre care 6 pentru artisti straini si 6 pentru artisti din Romania
Data limita de inscriere: 20 mai 2009 (data postei)

Date generale

Proiectul face parte din seria programelor de rezidente artistice pe care Muzeul National „George Enescu” le desfasoara incepand cu anul 2007 si a caror finalitate o reprezinta incurajarea creatiei contemporane in domeniul muzicii, literaturii si artelor plastice. Organizate sub forma unor ateliere de creatie, rezidentele se desfasoara la sediul Sectiei „Dumitru si Alice Rosetti-Tescanu – George Enescu” si presupun importante participari artistice, nationale si internationale, precum si parteneriate cu diverse institutii: ProHelvetia, Institutul Cultural Roman si Complexul Muzeal „Iulian Antonescu” Bacau.

Concept / Finalitate
Proiectul de fata urmareste sa genereze si sa faciliteze schimburile culturale si artistice, promovand mobilitatea artistilor si interactiunea, ca modalitate unica pentru artist de a-si imbogati experienta. Proiectul este destinat artistilor interesati de diversitatea mediilor de exprimare in pictura, grafica si ilustratie. Se subliniaza importanta procesului de elaborare, ca element determinant în explorarea unor noi modalitati de expresie. In cadrul taberei, artistii rezidenti au posibilitatea de a dezvolta proiecte personale, pornind de la tema propusa, precum si de a colabora cu artisti locali si internationali. La finalul proiectului este prevazuta organizarea unei expozitii de grup in Bucuresti, precum si realizarea unui catalog.

Tema

Spatii citate
Tema face referire la conceptul general de spatiu, din perspectiva fenomenului de extindere a spatiului urban, fapt ce presupune o reinventare si o recontextualizare a notiunii (de spatiu). A gandi un spatiu inseamna a-l organiza. Tema propune explorarea diferitelor perceptii asupra spatiului, sugerand interpretari deconstructive, abandonarea cadrului, interferarea, s.a., fara sa excluda metafora sau calitatile iluzioniste. Se incurajeaza specularea tuturor tipurilor de tensiuni, reactii si emotii ce apar atunci cand sunt confruntate conventiile istorice de reprezentare si descriere a spatiului, cu perceptiile subiective si arbitrare.
Termeni cheie: imagini manipulate, elemente care subliniaza natura arhitecturala a spatiului, utilizarea unor module figurative sau abstracte care sa sugereze spatii în miscare.
* Sampling (or. engl.)= arrangement of existing visual or audio material with the main intention of playing with the material’s formal characteristics. Rather than quoting from the material, whose sources are often unclear, sampling aims to reformulate it.
Extras din Art Now /Uta Grosenick & Burkhard Riemschneider/2005/ Taschen

Dosarele de inscriere pot fi trimise prin e-mail la urmatoarea adresa, pana pe 20 mai 2009: transfer.tescani@gmail.com sau, direct prin posta, la adresa de mai jos.
Dosarele de inscriere trebuie sa cuprinda:
– un curriculum vitae (inclusiv date de contact)
– o fotografie recenta
– o propunere de proiect pe marginea temei ( max. 1 pagina)
– 7 fotografii cu lucrari reprezentative, recente (in format jpeg, pentru aplicatiile trimise pe e-mail)

Institutia organizatoare
MUZEUL NATIONAL « GEORGE ENESCU » cuprinde, pe langa sediul central din Bucuresti, alte două sectii, institutii muzeale dedicate compozitorului George Enescu, anume : Vila Luminis (Sinaia, jud. Prahova) si Sectia « Dumitru si Alice Rosetti Tescanu – George Enescu » (loc. Tescani, jud. Bacau) . Sectia „Dumitru si Alice Rosetti Tescanu – George Enescu”, Tescani, jud. Bacau Plasata într-un cadru natural deosebit, în apropierea unei zone montane de interes turistic, sectia funcţionează într-un fost conac boieresc, care a apartinut Printesei Maria Cantacuzino, soţia compozitorului George Enescu, donat de catre acestia statului roman in vederea infiintarii unui asezamant cultural. Astazi, sectia „Dumitru si Alice Rosetti Tescanu – George Enescu” este cunoscuta ca fiind un spatiu consacrat, care, prin istoricul si imprejurimile sale, prezintă o oferta bogata în materie de peisaj si cultura.

Sectia gazduieste, anual, programe internationale de rezidente pentru artisti plastici, scriitori, muzicieni, stagiuni de concerte, precum si diverse ateliere si scoli de vară, festivaluri si conferinte.

Cazare si conditii de lucru
Institutia organizatoare va asigura artistilor selectati cazare integrala, incluzand 3 mese pe zi, materiale de lucru, cheltuielile de transport pe teritoriul Romaniei, un atelier comun, utilat.
Facilitati
– cazare in camere single (in regim de pensiune)
– 3 mese/zi (bucatarie romaneasca si internationala)
– materiale de lucru
– un atelier comun, echipat
– suport tehnic: computer, laptop, dvd player, tv, video proiector
– cheltuielile de transport doar pe teritoriul Romaniei

aici pot fi vazute imagini cu spatiile de cazare: http://transferproject2008.blogspot.com/2008/06/blog-post.html

Eligibilitate
– Artisti profesionisti din Romania si din strainatate, activi in domeniile: pictura, grafica, ilustratie, interesati de dezvoltarea extensiilor picturale in procesul tehnic si tematic.
– Nu exista limita de varsta
– Participanţii vor fi selectati de catre un juriu format din curatori si critici de arta.

Conditii de participare
– la finalul proiectului, fiecare participant va trebui sa ofere institutiei doua lucrari, destinate colectiei muzeului
– fiecare participant va semna un contract cu institutia organizatoare, prin care va accepta conditiile de participare
– abilitati de comunicare in lb. engleza
– artistii straini vor trebui sa-si asigure cheltuielile de transport, precum si sa-si procure asigurarea de sanatate
– Participantii la proiect vor semna un contract cu institituia organizatoare, privind respectarea regulilor ce tin de buna desfasurare a proiectului
Copyright:
Drepturile de copyright ale lucrarilor realizate de catre artisti in cadrul proiectului, vor apartine atat autorilor cat si Muzeului National George Enescu si presupun urmatoarele aspecte:
a) posibilitatea fotografierii si filmarii video a lucrarilor realizate, precum si libera publicare si difuzare a acestora (publicatii tiparite si online)
b) expunerea lucrarilor sau proiectarea video, in cadrul expozitiilor sau proiectelor destinate publicului larg, realizate de catre institutia organizatoare
c) includerea lucrarilor in albume, cataloage si brosuri de specialitate, impreuna cu alte lucrari de arta si libera distributie a acestora

Adresa postala:
MUZEUL NATIONAL « GEORGE ENESCU » Bucuresti, Calea Victoriei, nr. 141, sector 1 ROMANIA
Tel: (021) 318.14.50
e-mail:
office@georgeenescu.ro
http://enescumuseum.blogspot.com/

Persoana de contact:
Silvia Costin – artist & coordinator de proiect
Tel: (+4) 0743554185 e-mail: transfer.tescani@gmail.com
silviapictor@gmail.com

Echipa de proiect

Silvia Costin – artist & coordinator proiect
Mariana Petrescu – PR & co-coordonator proiect
Gabriela Ilas – asistent proiect
Aurelian Popovici – grafician

Experiment Art – 10 februarie 2009

Afis Experiment 2009

Afis Experiment 2009

Experiment 2009

Experiment 2009

Experiment 2009

Experiment 2009

Experiment 2009

Experiment Art

Criteriile estetice sunt şi au fost întotdeauna fluctuante la nivelul vieţii cotidiene. Astăzi nu mai există o distincţie clară între disciplinele artei iar între genurile picturale se află o foame de imagini orchestrate de apariţia unei estetici a surprizei. Începând cu Tocqueville, mulţi critici sociali şi culturali sunt de accord că standardele esteticii s-au deteriorate rapid în favoarea unui statut social şi dorinţei de paradă conformă afirmaţiei cu privire la celebritate a lui Andy Warpol şi iluziei reconfortante a prestanţei ca hedonism al relaxării.

Fiecare artă comportă o tehnică proprie şi face apel la un mod specific de compoziţie. Orice act artistic sau operă, implică alegerea unei forme într-un ansamblu al determinărilor generale care, permit clasarea într-o artă sau gen. Aceasta trebuie să se plieze pe o schemă formală ce impune anumite reguli, dobândind un statut oficial chiar dacă interferează cu alte arte sau diferite genuri. Teza hegeliană a “morţii artei” este combătută prin proprietăţile suggestive, dinamice şi constructive a intelectualismului abstract, care analizează şi susţine materialul de observare, corespunzător noilor cerinţe ale artelor. Cultura şi arta, adaptate la imperativele acestui secol, a societăţii dezvoltate şi tehnicilor de vârf indispensabile vieţii actuale, îmbracă noi forme.

Plecând de la obiectul ca atare a lui Marcel Duchamp “Fontain”, în 1959, a cărei operaţii selective a stat o evidentă intenţie provocatoare dar şi convingerea că orice obiect prezintă aspecte şi caracteristici cărora nu le acordăm atenţie, arta contemporană îmbracă şi încarcă cu o semnificaţie estetică orice obiect indentificat şi izolat într-un spaţiu consacrat examinării vizuale, respective galerie de artă. Teoria lui Benedetto Croce susţine faptul că adevărata noutate artistică ia naştere în clipa care, artistul sesizează, elaborează şi reconsideră material în manifestarea ei tehnică extrinsecă, ca re-înterpretare a obiectului în contexte artistice într-un discurs estetic. Reconsiderearea materiei (deşeu industrial, sau obiect commercial) deplasează teoriile estetice în noi explorări. Fie că luăm o lucrare a lui Cesar în care comprimă, striveşte şi expune carcasa metalică a unui radiator de maşină (“Compresion”) în 1962, a lui Andz Warpol cu “Champbell`s sau Linchtenstein „Crack” în 1964, unde copiază o imagine dintr-o revistă cu benzi desenate cu maximă fidelitate, toate poartă cu sine cam acelaşi mesaj: suntem supuşi imperiosului prezent a lumii industrializate, tehnicizate şi informatizate. Artiştii comunică o emoţie estetică prin formele şi obiectele contemporaneităţii care, ne fură conştientizarea, fiind subjugaţi doar de consum rapid şi fără să ne dăm seama că folosinţa obiectelor la un moment dat, pot recrea forme estetice nebănuite.

Neîndoielnic faptul că aflându-ne în faţa unei capodopere precum Mona Lisa, simţurile exaltă primind o vie impresie care, aproape paralizează la vederea imaginii, subjugate de emoţie şi admiraţie. Faptul de a fi o operă binecunoscută, într-un asemenea context experimental, ea reprezintă mult mai mult, purtând noi înţelesuri, întrebări şi răspunsuri, posibilităţi de reintegrare în actualitate. Pe internet poate fi văzută arătându-şi sânii, se barbereşte, işi mişcă mâinile, dă din ochi şi alte prelucrări. Aşa încât, arta video, instalaţia multimedia, proiecţia, sunetul, arta digitală sau biologică, astăzi pun întrebări, emoţia artistică fiind produsă prin sugestia senzaţiilor şi ideilor. Criteriile estetice au devenit „categoriale şi conceptuale”, şi fac parte integrantă dintr-o teorie artistică care, după Arthur Danto, întăreşte modul de interpretare a obiectului într-un spaţiu dat. Astfel, intenţionalitatea include o componentă reprezentaţională, înţeleasă ca structură şi organizare, proprie semiotice. În acest fel reacţia estetică spontană lipseşte, ea se insinuează sub forma interogaţiei, (ce este, ce reprezintă, ce vrea să spună artistul) iar o analiză profundă presupune pe lângă cunoaştere în esenţă şi intenţionalitate, raţionalitate, evaluare şi valorizare. Pentru că rolul artei este de a comunica, recunoaştem ca mesaj, din întrega expoziţie, un proces semiotic bazat pe trei componente: semnul, obiectul reprezentat şi interpretul. Gândirea este realizată prin semne, de la cele grafice, gestice, cromatice, vizuale, materiale, fizice şi tehnice, iar traducerea lor în acţiuni înseamnă a manipula semne, de aceea mesajul tuturor celor 33 de artişti plastici, prin cele 63 de lucrări expuse în galeriile „Alfa” din cadrul Complexului Muzeal „Iulian Antonescu” Bacău, constituie o invitaţie la descifrarea şi înţelegerea acestora.

Muzeograf,

Carmen Istrate Murariu

Program

Luni Marti Miercuri Joi Vineri Sambata Duminica
Inchis 9 – 17 9 – 17 9 – 17 9 – 17 9 – 17 9 – 17
Pretul biletului:
Individual = 4 lei
Grup organizat = 2 lei

Elevi, studenţi, pensionari, veterani militari = 1 leu

Publicat în Fără categorie.

Expoziţie de peisaj – 5 martie 2009

atodiresei-cezar

atodiresei-cezar

craita-vm

craita-vm

ion-murariu

ion-murariu

virgil-mancas

virgil-mancas

Expoziţia „Peisaj” deschisă la Galeriile „Alfa” pe 5 martie 2009 face parte din preocupările colectivului de muzeografi privind valorificarea patrimoniului în expoziţii temporare. Reprezentative sunt lucrările semnate de Pavel Codiţă, Ştefan Constantinescu, Ion Musceleanu, Iordache Dem, Petre Hârtopeanu, Ion Murariu, Virgil Mancaş, Traian Goga, Gheorghe Mocanu, Valeria Musceleanu, Ion Diaconescu, A.M. Agripa transferate de la Bucureşti prin fostul Oficiu de Expoziţii şi de la fostul Comitet de cultură Bacău în anii 1965-1970 într-o perioadă în care muzeul din Bacău îşi constituia propriile colecţii în vederea organizării expoziţiei permanente şi a dezvoltării patrimoniului. Interesante în contextul acestei teme sunt lucrările lui Nicu Enea, artist băcăuan a cărui afirmare se suprapune temporal şi spiritual uneia din cele mai fertile perioade din istoria artei româneşti, perioada interbelică. Lucrările provin din generoasa donaţie (casa în care a locuit artistul, 130 lucrări de pictură, 209 desene) pe care Elvira Enea, soţia artistului, a făcut-o Muzeului de Artă în 1970. Un alt grupaj cuprinde lucrări realizate după 1980 şi provin din transferuri şi din taberele de creaţie de la Berzunţi, Tescani şi Măgura din judeţul Bacău (Ileana Nicodim, Aurel Stanciu, V.M.Crăiţă, Cristina Ciobanu, Ioan Augustin Pop, Iulia Doarbeş, Letiţia Oprişan, Cezar Atodiresei, Virgil Parghel, Radu Costinescu, Ilie Cioartă). Expoziţia poate fi vizitată până la mijlocul lunii aprilie.

Geta Barbu

Despre Galeriile „Alfa” Bacău

Interior "Galeriile Alfa" Bacău

Interior "Galeriile Alfa" Bacău

SCURT ISTORIC

Galeriile „ALFA” aparţin Muzeului de Artă din anul 1962 şi răspund foarte bine uneia din cerinţele muzeografiei: valorificarea patrimoniului prin expoziţii temporare. Galeriile oferă , de asemenea, posibilitatea de depozitare temporară. Spaţiul generos de expunere a găzduit numeroase evenimente artistice: expoziţii personale (Horia Bernea, Viorel Mărgineanu, Ion Sălişteanu, Ion Bitzan, Marian Zidaru, George Apostu, Ilie Boca etc.); expoziţii naţionale şi internaţionale (Atelier 35, Experiment, Avangarda, Saloanele Moldovei, Tabăra Internaţională de Creaţie Plastică Tescani).

După 1990 , Galeriile „ALFA” au fost locul întâlnirilor cu artiştii basarabeni (Mihail Grecu, Dimitrie Peicev, Ion Sfeclă, Simion Zamşa).
În perioada 1985-2002 în urma colaborării cu câteva ambasade (China, Canada, S.U.A., Mexic, Anglia) au fost organizate manifestări culturale ample care au atras un public numeros interesat de cultura şi civilizaţia acestor ţări.

Despre Casa „Nicu Enea” Bacău

Casa "Nicu Enea" Bacău

Casa "Nicu Enea" Bacău

SCURT ISTORIC

Clădirea în care se află expoziţia memorială Nicu Enea a fost construită în anul 1926, proprietar fiind Gheorghe Paloşanu, tatăl Elvirei Enea. În această casă soţii Elvira şi Nicu Enea au trăit în perioada 1929 – 1960, informaţie inscripţionată şi pe plăcuţa de pe faţada casei, care o atestă ca obiectiv de patrimoniu.
În noiembrie 1968 Elvira Enea face o ofertă de donaţie care cuprinde imobilul, terenul aferent, 130 de lucrări de pictură, 210 de lucrări de grafică, mobilier şi obiecte care au aparţinut pictorului Nicu Enea, donaţie acceptată de Comitetul Judeţean de Cultură în luna mai 1969. După amenajarea casei, în luna decembrie 1970 aceasta se deschide pentru public, Elvira Enea îndeplinind funcţia de custode.

DATE DESPRE COLECŢIE

Colecţia „Nicu Enea” este alcătuită din lucrările şi obiectele donate. Din totalul lucrărilor care alcătuieşte colecţia , 54 de lucrări de pictură sunt expuse în cele trei săli ale casei la care se adaugă mobilierul, obiectele personale ale pictorului şi câteva lucrări de sculptură mică realizate de Nicolae Enea.
Expoziţia permanentă oferă vizitatorului posibilitatea cunoaşterii operei lui Nicu Enea (1897-1960) a cărui afirmare se suprapune temporal şi spiritual uneia dintre cele mai fertile şi tulburătoare perioade din istoria artei româneşti, perioada interbelică.

Despre Casa memorială „George Bacovia” Bacău

Casa memorială "George Bacovia" Bacău

Casa memorială "George Bacovia" Bacău

SCURT ISTORIC

Casa memoriala a fost deschisa publicului in anul 1971.
In aceasta cladire, ce dateaza din ultimul deceniu al secolului XIX, sunt pastrate numeroase obiecte de uz personal si piese de mobilier ce au apartinut poetului. In toate cele cinci incaperi destinate vizitarii sunt expuse marturii reprezentative, manuscrise originale, documente si piese de patrimoniu.
In salonul casei, impresioneaza simplitatea si bunul gust al mobilierului. Aici se afla pianul, vioara si portretele parintilor – Zoe si Dimitrie Vasiliu – atat de dragi poetului.
Casa memoriala detine un documentar pe caseta video in care e surprins poetul in timpul vietii si o inregistrare pe caseta audio cu vocea poetului recitand din versurile sale sculpturi ambientale apartinand artistilor contemporani invita la meditatie si reflectie.

Casa memoriala "George Bacovia" Bacău

Casa memoriala "George Bacovia" Bacău